Acoustic Guitar Irish
LA ORQUESTA con una diferencia
La Mahavishnu Orchestra es un producto de la inspiración creativa de John McLaughlin. Formó la banda, en busca de un sonido particular, un nuevo sonido de complejidad bizantina electrónica, para expresar la sabiduría que había adquirido en su vida. Necesitaba extraordinarios músicos a tocar los ritmos crecientes, vértigo, las firmas momento complicado, y el lloriqueo, carena melodías que latía en su oído interno, y los encontró y les hizo una banda. Y han hecho música que es probablemente la más significativa innovadores para llegar a una masa audiencia desde los días felices de los Beatles. "Es música que la gente se hacen para rehuir", comentó BillyCobham, "porque es demasiado sincero y que representa la vida en su forma real. El hecho de que todo el mundo está viviendo una mentira en la calle, drogado, comer copos de maíz y el pensamiento son las vitaminas, hace que sea difícil de aceptar en el porque la música es todo lo contrario de todo eso. " Además de crear un conjunto increíblemente fluido y versátil, McLaughlin demostró presciencia comerciales astuto en la formación de la Orquesta.
La La formación original de banda ofrecido "Mahavishnu" John McLaughlin en guitarra acústica y eléctrica, con los miembros de Billy Cobham en la batería, Rick Laird en el bajo, Jan Hammer en eléctrica y acústica piano y sintetizador, y Jerry Goodman en el violín. Esta primera versión del conjunto fue un grupo multinacional: McLaughlin es de Yorkshire, Inglaterra; Cobham de Panamá, Martillo de Praga, Checoslovaquia; Goodman de Chicago, Illinois, y Laird, de Dublin, Irlanda. Jean-Luc Ponty en realidad era la primera opción de McLaughlin para el violinista, pero la idea fue detenido por "la inmigración problemas ". Ponty más tarde jugar con McLaughlin en ambos Apocalipsis y Visiones del Más Allá Esmeralda. El grupo es más conocido por sus álbumes The Inner montaje Flame (1971) y Pájaros de Fuego (1973).
El sonido intenso, de gran volumen que producen fácilmente podría haberse previsto para capturar al menos los intereses de la gran roca audiencia que había sido destetados durante cinco años en los bancos de los amplificadores de alta potencia. Esta audiencia, a diferencia de generaciones anteriores, no había abandonado la música popular de su adolescencia al llegar a la edad adulta y debido a esto, su gusto había crecido tanto en sofisticación y la catolicidad. Por supuesto, como Rick Laird dijo: "Los músicos habían estado dispuestos a hacer esto por mucho tiempo, pero el establecimiento no comprarlo. Hemos dado un vistazo de las posibilidades, como Ellington dijo: "Si suena bien, entonces es bueno." Este principio se aplica a las infinitas posibilidades de la música. Influencias han sido difusión, como la música india en enero y Juan, y estas cosas nuevas han sido progresiva en, además de rock en los años 60 y el cambio de formas de cantar, de 32 bar y el blues de 24 barras. Formas han tenido todo nuevas formas ahora. "Esta" visión de las posibilidades "de que la orquesta representa trasciende las definiciones regular de jazz y rock. vitalidad apasionada La música y el volumen de explotar más de las sutilezas cerebral de jazz y sus complejidades de la forma y la improvisación superan con creces rock nada solo se ha producido todavía. Sin embargo, fácilmente el 90% de la audiencia de la Orquesta viene directamente de rock and roll, algo que los miembros de la banda parecen apreciar realmente. "En el jazz, que casi nunca actuar como solista," dijo enero "Es sobre todo los clubes y hay muy poca gente allí. En realidad no se abren bien y empezar a gritar y expresarse. No dejarse llevar y es por eso que los músicos no lo dejes ir bien. Es por eso que el jazz se secó y llegó a una chillona parar ", se rió," después de muchos años de florecimiento. El círculo de regeneración sólo dejó de funcionar. Los comentarios no estaba pasando en ambos sentidos. Aunque el público de jazz no es tan grande, una porción de cada audiencia jugamos a un público de jazz porque se sienten, y yo también lo siento, que estamos llevando en donde el jazz solía ser, pero no más. "La primera atracción de la Mahavishnu Orquesta de rock al público fue la guitarra de McLaughlin. Él es probablemente el mejor guitarrista eléctrico de la actualidad y su virtuosismo es fácilmente accesible para los millones de personas jóvenes criados en la guitarra-orientada música. Sin embargo, todavía es difícil apreciar la música realmente en comparación con, digamos, de The Band y la Orquesta parecía consciente de sus conciertos son experiencias educativas para la mayoría de su audiencia. En respuesta a una pregunta sobre los cambios en la audiencia en los últimos dos años, Laird explicó: "Ellos han cambiado porque saben que la música mejor. Están más familiarizados con él porque hemos las reglas del mismo material por un tiempo largo porque … bueno, esa es la razón.
Nosotros Realmente quería que la gente lo entiende y sabe lo que el papel de cada instrumento estaba jugando. Es increíble ahora. Los niños gritan los números que ellos quieren oír y saber qué esperar. Es muy bonito. " Este grupo fue considerado pionero en el movimiento de jazz fusión. McLaughlin y Cobham se conocieron mientras grababan para Miles Davis durante las sesiones de Bitches Brew. McLaughlin también fue influenciado en su concepción de la banda por sus estudios con Indianguru Sri Chinmoy, quien le animó a tomar el nombre de "Mahavishnu", que significa "la compasión divina, el poder y la justicia."
McLaughlin tenía ideas particulares para la instrumentación del grupo, de acuerdo con su concepto muy original del género de mezcla en la composición. En particular, quería un violín como un factor integrante a su sonido en general. A medida que el grupo evolucionó, McLaughlin adoptado lo que se convirtió en su marca registrada: una guitarra de doble cuello (de seis cuerdas y doce cuerdas) que permitió un alto grado de diversidad en la música texturas, y Hammer se convirtió en uno de los primeros en jugar un sintetizador Moog Mini en un conjunto, lo que le permitió añadir más sonidos y solista con más libertad, en la guitarra y el violín.
Su estilo musical era una mezcla sin precedentes de los géneros: que combina el alto volumen electrificado sonido de rock que había sido iniciada por los Small Faces, The Who y más tarde por Jimi Hendrix (que McLaughlin se había atascado con su primera llegada a Nueva York como parte de theTony vida Williams), ritmos complejos en compás inusual que refleja los intereses de McLaughlin en la música clásica de la India así asfunk, y la influencia armónica de la música clásica europea. música antigua del grupo era totalmente instrumental, sus discos más tarde había canciones que a veces aparece de R & B e incluso Evangelio y voz estilo de himnos. En los dos álbumes anteriores, sin embargo, el grupo pasa de una intensa fusión de géneros optimista (un ejemplo representativo de lo que es la canción "Vital Transformación") las melodías de cámara muy serena, como la música, tales como "A Lotus El irlandés Arroyos", una composición para guitarra acústica, piano y violín, y "Thousand Island Park", que cae el violín e incorpora contrabajo, o de bajo perfil a extremadamente ocupada en una sola pieza, como "Open Country Joy".
Debido a las presiones de la fama repentina, el cansancio y la falta de comunicación, el original de la banda comenzó a desgastarse en los bordes en 1973 rodó. La tensión se agravó por una desastrosa sesión de grabación en Londres Trident Studios que se encuentran algunos de los jugadores no hablan a los demás. El proyecto nunca fue terminado completamente. El colmo llegó como John McLaughlin leer una entrevista en el Crawdaddy! revista en la que Jan Hammer y Jerry Goodman expresaron su frustración con el estilo de liderazgo de Juan. Un esfuerzo por arreglar las cosas de vuelta en Nueva York se quedaron cortos. Casi 30 años después, durante el comienzo de un renacimiento Mahavishnu de la música, el álbum incompleto de la no grabación de Londres, fue lanzado como de The Lost Trident Sessions.
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A session guitarist.
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